Ang sining ng dekorasyon ng mga ibabaw na may pintura at brushes ay tinatawag na art painting. Ang mismong konsepto ng pagpipinta ay seryosong naiiba mula sa pagpipinta, dahil bahagi ito ng espasyo na pinaglihi ng artist.
Ang artistikong pagpipinta ay orihinal na inilapat sa anumang demokratikong at madaling makuha na mga materyales: katad, kahoy, natural na tela, luad at buto. Ang mga kasanayan ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga artesano, lumitaw ang mga tukoy na diskarte sa artistikong nakatulong upang makilala ang produkto. Sa paglipas ng panahon, ang pinakahulugan at nagpapahiwatig na gayak ay napili. Sa arkitektura, kisame, vault, pader, beam ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa, at sa pang-araw-araw na buhay ang dekorasyon ay inilapat sa mga gamit sa bahay.
Ang sistematisasyon ng iba`t ibang uri ng pagpipinta ay unang sinimulan noong 1876 ni Propesor A. A. Si Isaev sa kanyang edisyon na may dalawang dami na pinamagatang "Mga Mines ng Lalawigan ng Moscow". Ang mga masining na negosyo sa pagpipinta ay kasalukuyang bumubuo ng kanilang negosyo upang matugunan ang pangangailangan sa mga merkado ng Russia at sa ibang bansa.
Pagpipinta ni Khokhloma
Sa mayamang burloloy na bulaklak, ang kasanayan ng pinong brush, na nagmula sa mga monasteryo, ay nakakita ng aplikasyon. Mula doon, nagmula ang sikreto kung paano magpinta ng pinggan ng ginto nang hindi ginagamit ang ginto. Ang pagpipinta ay hindi nagbago hanggang ngayon at ang proseso mula sa mga sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyang araw ay pareho. Ang workpiece ay nakabukas mula sa kahoy sa isang lathe, pagkatapos ay primed na may isang espesyal na handa na solusyon sa luwad o artipisyal na mga primer ay ginagamit. Ang mga pinggan ay natatakpan ng pintura batay sa lata o pilak, mas madalas - aluminyo. Ang mga ito ay ipininta ayon sa isang ipinaglihi na motibo at tuyo sa isang oven, pagkatapos ay barnisan at mainit na pinatuyong muli.
Dahil ang produkto ay sumailalim sa masinsinang paggamot sa init nang maraming beses, ang mga pintura ay pinili mula sa mga ang kaningning ay hindi apektado ng mataas na temperatura. Ito ay itim, ginto at cinnabar.
Gzhel porselana
Natatangi si Gzhel, dahil ang bawat artist, na gumagamit ng klasikal at pamilyar na mga motibo, ay lumilikha ng isang diskarte nang paisa-isa. Ang pangunahing papel na kabilang sa karanasan ng master at ang paggalaw ng kanyang brush. Sa parehong oras, magkatugma ang mga paglilipat mula sa madilim na asul hanggang sa maputlang asul ay lilitaw sa kaputian mula sa isang stroke. Isang pintura lamang ang ginamit, kobalt, at ang pagguhit ay mabilis na ginagawa, sa unang pagkakataon.
Matryoshka
Ang mga figurine na ito na may iba't ibang laki, na nagsasalubong sa isa't isa, ay nagmula sa Japan. Ang mga manika na ito ay naging tanyag noong 1900, pagkatapos ng isang eksibisyon sa Paris. Ang pangunahing produksyon ay naganap sa nayon ng Polkhovsky Maidan, na sikat sa parehong pagpipinta at mga turner - kung tutuusin, ang hugis ng matryoshka ay kinailangan pa ring ikulit.
Ang polkhovskaya Nesting manika ay may mga natatanging tampok kung saan makikilala ito bukod sa iba pa. Siya ay may mukha na ipininta sa maliliit na stroke, at sa lugar ng noo isang bulaklak na rosas-pustura. Ang kulay ng scarf ay naiiba sa kulay ng sundress, at mula sa likuran ang matryoshka ay 2/3 iskarlata o berde. Ang apron ay hugis-itlog at tumatakbo mula sa leeg hanggang sa lupa.
Ang pinakamahirap iproseso, straw-inlaid na pugad na manika mula sa Vyatka.
