Ang Renaissance ay bumaba sa kasaysayan bilang "ginintuang panahon" ng pagpipinta. Totoo ito lalo na para sa Italya. Ang isa sa pinakadakilang kinatawan ng sining ng Italian Renaissance ay ang pintor na si Titian Vecellio (1488-1576 - isang kinatawan ng paaralang Venetian.
Kinilala si Titian bilang pinakamahusay na pintor ng Venice noong hindi pa siya 30 taong gulang. Tulad ng lahat ng mga kinatawan ng paaralan ng Venetian, siya ay isang mahusay na may kulay.
Maagang panahon
Para sa gawain ng Titian hanggang 1515-1516. nailalarawan sa pamamagitan ng ilang pagkakahawig sa estilo ng Giorgione, natapos niya ang ilang mga hindi natapos na mga kuwadro na gawa ng artist na ito. Ngunit sa paglaon maaari mo nang pag-usapan ang pagbuo ng iyong sariling natatanging estilo. Kabilang sa mga naunang gawa ng artista, ang larawan ni Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and the Rock" (1511), ang pag-apela sa mga imahe ng mga santo na ito ay hindi sinasadya: isang salot na naganap sa Venice, at ang mga banal na ito, tulad ng pinaniniwalaan, ay protektado mula sa isang kakila-kilabot na sakit. Ang mga motibo ng unang panahon, na minamahal ng mga tao ng Renaissance, ay naririnig din sa akda ng artista: "Bacchus at Arinaan", "The Feast of Venus", "Bacchanalia".
Ang mga komposisyon ni Titian sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong monumentality at dynamism. Ang paggalaw ay nagbibigay sa kanila ng isang dayagonal na pagkakahanay. Ang mga enamel-purong kulay ay mayaman, at ang kanilang mga hindi inaasahang juxtapositions ay nagbibigay sa mga kuwadro na gawa ng isang espesyal na lasa. Karaniwan ang mga kumbinasyon ng pula at asul na mga tono.
Kapanahunan
Noong 1540-50. Ang mga larawan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gawain ni Titian: "Portrait of Charles V with a Dog", "Portrait of Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" at iba pa. Ang pose at ekspresyon ng mukha sa portrait ay palaging labis na indibidwal, at sa mga potretong pangkat isiniwalat ng solusyon ng komposisyon ang ugnayan ng mga tauhan.
Sa gawain ng artista ay mayroon pa ring mga sinaunang paksa ("Venus at Adonis", "Diana at Actaeon", "The Abduction of Europe"), pati na rin ang mga biblikal: "Penitent Mary Magdalene", "Crowning na may korona ng mga tinik. " Sa mga nasabing paksa, ang pintor ay mananatiling tapat sa mga ideyal ng Renaissance na may higit na pansin sa "mundo ng tao": sa mga kuwadro na gawa sa mitolohiko at relihiyosong tema, araw-araw, makatotohanang mga detalye ay laging naroroon.
Late Titian
Ang huli na istilo ni Titian ay hindi nakakita ng pag-unawa sa karamihan ng kanyang mga kapanahon - ito ay bago at hindi karaniwan para sa oras nito. Sa panahong ito, gumamit ng mas maraming likidong pintura ang artist. Ang dating kayamanan ng kulay ay kumukupas, at ang paglalaro ng ilaw ay lumalabas - ang mga kulay ay tila "umusok mula sa loob". Ang pangunahing papel na ginagampanan ng isang naka-mute na ginintuang tono, mas madalas na ginagamit ang mga kakulay ng asul na asul at kayumanggi.
Ang mga komposisyon ay naging hindi gaanong pabago-bago, mas "nagkukuwento", ngunit ang artist ay nakakamit ng drama at kilusan sa ibang paraan. Sa pagsara, ang larawan ay parang isang kaguluhan ng mga random na stroke, at sa isang tiyak na distansya lamang ang pagsasama ng mga spot ng kulay at ang mga numero ay "nakalabas" mula sa kanila. Kapag naglalagay ng mga pintura sa canvas, ginamit ni Titian hindi lamang isang brush, kundi pati na rin isang spatula at maging ang kanyang mga daliri. Sa mga lugar, ang istraktura ng canvas ay nakalantad, na nagbibigay sa mga pintura ng isang espesyal na mahangin.
Ang tema ng mga kuwadro na gawa sa huling panahon ng pagkamalikhain ay nananatiling pareho: mga paksang pang-relihiyon ("Entombment", "Annunci") at unang panahon: "Tarquinius at Lucretia", "Venus blindfolding Cupid").
Ang gawa ni Titian ay sumasalamin sa pagbuo ng Italyano na art bilang isang kabuuan - mula sa Mataas na Renaissance hanggang sa Late Renaissance.
