Ang Neoclassicism ay isang term na nagsasaad ng mga uso sa arkitektura, pinong sining, musika ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 at unang isang-kapat ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pag-apila sa tradisyunal na pamana ng klasiko ng mga nakaraang panahon.
Neoclassicism sa arkitektura
Ang pinakalaganap na neoclassical na uso ay nasa arkitektura. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang istilong eclectic na "modern", na mayroong labis na dekorasyon, ay nabuo sa arkitektura, na kung saan ay mabilis na tumigil upang masiyahan ang mga pangangailangan ng makatuwirang arkitektura. Bilang isang pagkontra sa modernidad sa maraming mga bansa, kabilang ang Russia, lumitaw ang isang bagong istilo, batay sa mga klasikal na halaga, ngunit naglalaman ng mga nakabubuo na diskarte na binuo ng modernidad, na tinatawag na neoclassicism.
Ang bagong istilo ay binuhay muli ang mga tradisyon ng klasikong arkitektura, naiimpluwensyahan ang talasalitaan ng pagiging moderno at itinulak ito sa likuran. Ang neoclassicism sa arkitektura ay madalas na ginagamit sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali: mga istasyon ng tren, museo, istasyon ng metro, atbp. Ang mga tampok na katangian ng neoclassicism sa arkitektura ay monumentality, tamang sukat at karangyaan.
arte
Sa mga visual arts, ang neoclassicism ay laganap sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, bilang isang kahalili sa impresyonismo. Ang kauna-unahang "neo-idealists" upang itaguyod ang monumentality at plastik na kalinawan ng klasikal na sining ay mga pintor at iskultor ng Aleman. Ang neoclassicism sa pagpipinta at iskultura ay pinagsama ang mga prinsipyo ng sinaunang sining at klasismo na may huli na mga hilig sa akademiko, na madalas na napakalapit na nakikipag-ugnay sa mga istilong solusyon ng modernidad.
Malinaw na mga halimbawa ng neoclassicism o ang paggamit ng mga elemento nito sa visual arts ay ang mga gawa ng pintor: Petrov-Vodkin, Serov, Denis, Bakst, Yakovlev, sculptors: Merkurov, Meshtrovich, Konenkov, Maillol, Bourdelle, Vigeland. Tulad din sa arkitektura, ang opisyal na sining ng mga pasistang rehimen ay isang katangian na halimbawa ng paggamit ng arsenal ng masining na paraan ng neoclassicism sa mga visual arts.
Neoclassicism sa musika
Sa musika, ang neoclassicism ay tumutukoy sa direksyong pang-akademiko na lumitaw bilang isang direktang pagtutol sa istilong musikal ng impressionismo, na tumanggap ng pinakadakilang kaunlaran noong 1920s-1930s. Ang mga kinatawan ng neoclassical na musika ay binuhay muli ang istilo ng mga pre-klasikal at maagang panahon ng klasikal sa kanilang mga gawa. Ang pinaka-makapangyarihang pag-unlad sa musika ay neoclassicism sa mga akda nina Albert Roussel, Igor Stravinsky at Ottorino Respighi. Ngayon, ang neoclassicism ay madalas na nagkakamali na tinatawag na istilong Classical Crossover, na pinagsasama ang pop, rock at electronics na may mga elemento ng klasikal na musika.
