Ang salitang tanawin ay nagmula sa Pransya na nagbabayad, na nangangahulugang "bansa, lugar". Ang isang tanawin ay isang imahe ng kalikasan o isang lokasyon. Ang katagang ito ay maaaring tawaging isang genre sa visual arts o isang hiwalay na gawain.
Panuto
Hakbang 1
Ang mga tao ay nagsimulang ilarawan ang kalikasan nang maaga sa panahon ng Neolithic. Ang genre na ito ay hindi nawala sa mga sibilisasyon ng Sinaunang Silangan alinman. Ang lahat ng mga guhit ng oras na iyon ay maaaring nahahati sa dalawang grupo. Kasama sa una ang mga kung saan ipinakita ng isang tao ang kanyang mga ideya tungkol sa istraktura ng uniberso. Sa kanila, ang kalangitan, ang mga puntong kardinal, ang araw na nakakakuha ng isang pangkalahatang kahulugan. Sa "mga tanawin" ng pangalawang uri, ang kalikasan ay ang background laban sa kung aling mga makabuluhang kaganapan para sa isang tao na lumadlad - pangangaso, pangingisda, giyera.
Hakbang 2
Mula noong ika-13 na siglo, ang tanawin ay aktibong umuunlad sa kultura ng Silangan. Pagsapit ng ika-17 siglo, ang mga imahe ng kalikasan ay naghahatid ng isang pag-uugali dito bilang isang espesyal na mahiwagang globo na puno ng perpektong magagandang tampok. Upang bigyang-diin ito, ang mga artist ay gumamit ng purong maliliwanag na kulay at pandekorasyon na "patag" na komposisyon.
Hakbang 3
Lalo na naging mahalaga ang tanawin para sa sining ng Tsina. Ang mga ideyang pilosopiko tungkol sa mundo ay nasasalamin dito, kaya ang mga kuwadro na gawa ay dinagdagan ng mga inskripsiyon, at ang mga indibidwal na elemento ay puno ng simbolikong kahulugan (kawayan, kaakit-akit, pine). Ang mga uso na ito ay nakaimpluwensya sa sining ng Hapon at kinumpleto ng isang espesyal na grapiko at pandekorasyon na tanawin.
Hakbang 4
Sa Kanluran, sa oras na ito, ang kalikasan ay nagsimulang gawing konsepto hindi lamang bilang panlabas na mundo, kundi pati na rin bilang isang salamin ng panloob. Gayunpaman, ang tanawin ay madalas na nanatili, kahit na makabuluhan, ngunit isang pangalawang detalye pa rin ng trabaho. Ito ay naging isang independiyenteng genre sa panahon ng Renaissance. Una sa mga graphic work (A. Dürer, mga artista ng paaralan ng Danube), at pagkatapos ay sa pagpipinta. Bukod dito, alinman sa mga tanawin ng lunsod, na naglalarawan sa koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao (Italyano na mga artista), o mga ligaw na tanawin, na nakakakuha ng mas higit na saklaw (mga panginoon ng Aleman at Dutch), ay hindi pinapansin.
Hakbang 5
Sa panahon ng klasismo, ang isang tatlong panig na komposisyon sa backstage ng tanawin ay naaprubahan, at ang etikal na sangkap nito ay lalong naging mahalaga. Binibigyang diin ng sining ng Baroque ang kusang lakas ng kalikasan, habang sina Velasquez, Goyen, Ruisdael at Rembrandt ay nagdadala ng pagiging bago at pagiging mahangin sa imahe ng kalikasan, bumubuo ng isang light-air na pananaw.
Hakbang 6
Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. ang tanawin ay naiimpluwensyahan ng romantikismo. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaugnay ng mga estado ng kaluluwa at kalikasan, na makikita sa mga kuwadro na gawa ng panahong iyon. Ang isang sensitibong pang-unawa sa mga nakapaligid na mundo at ang pagnanais na iparating ang pagiging natatangi ng bawat uri ay nagdala ng tanawin sa panahon ng pagiging totoo, na kung saan ay malinaw na ipinakita sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga Artista (K. Corot, G. Courbet, ang mga paaralan ng Barbizon at Hague, ang Wanderers) ay naglalarawan ng pagiging simple at pagiging natural ng kalikasan, na nagsusumikap sa pamamagitan ng isang dalisay at matapat na pagpaparami ng mga natural na proseso upang maipakita ang panloob na karangalan.
Hakbang 7
Lalo na naging mahalaga ang tanawin para sa mga Impressionist, na naghahangad na makuha at maiparating ang buhay na hininga ng kalikasan at ang nababago nitong estado (kapwa sa ligaw at sa lunsod na kapaligiran). Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang maraming mga bagong diskarte sa paglalarawan ng kalikasan. Nakita siya ni P. Cezanne bilang isang monumental, malakas, malaya sa impluwensya ng tao. W. van Gogh - animated, emosyonal, halos makataong nakalulungkot. Ang mga tagasunod ng Simbolo at Art Nouveau ay nakakuha ng koneksyon na "dugo" sa pagitan ng tao at ina ng lupa at ipinapakita ito sa tulong ng mga simbolo, natural na burloloy, pagpapaliwanag ng mga detalye.
Hakbang 8
Ang mga kinatawan ng mga modernist na alon ay binibigyang diin ang pabagu-bago ng pag-igting ng tanawin, pinapangit ito at inilapit ito sa abstract art (P. Klee, V. Kandinsky). Ang ugnayan sa pagitan ng tanawin ng tao at kalikasan ay pinag-uusapan. Ang ilang mga artista ay pinagkakaiba ang mga matahimik na uri ng pag-igting sa kapaligiran ng lunsod. Binibigyang diin ng iba ang "kontra-natural" na likas na tanawin ng pang-industriya at binibigyang diin ang kalungkutan ng tao dito. Ang mga tila kabaligtaran na puntong ito ng pananaw sa ugnayan ng tao at kalikasan na magkakasamang nasa tanawin ng tanawin, na lumilikha ng isang mahalagang larawan ng nakapalibot na mundo.
