Ang dalawahang kalikasan ng kamalayan ng tao ay hindi maaaring makuntento sa prangka ng ritwal nang hindi binibigyang kahulugan ito, paghanap ng mga nakatagong kahulugan dito, kung minsan ay hindi inaasahan. Ito ay mula sa interpretasyon ng mga solemne na ritwal, na iniangkop sa simpleng mga pangangailangan ng mga karaniwang tao sa panahon ng bakasyon sa kanayunan, ipinanganak ang komedya na iyon.
Panuto
Hakbang 1
Pamilyar sa mga katagang "comedy", "comedy del arte", "farce", "vaudeville", "parody" na gumagamit ng mga diksyonaryong pampanitikan at sangguniang libro, pati na rin ang Concise Encyclopedia of Literature.
Hakbang 2
Ang komedya ay hindi isang oposisyon sa trahedya. Ang mga genre na ito ay nabuo nang kahanay, kahit na mayroon silang isang karaniwang likas na ritwal. Gayunpaman, para sa kapistahan ng pagkamayabong, ang pagbigkas at estilo ng mataas na paglipad ay malinaw na hindi angkop. At iyon ang dahilan kung bakit ang batayan (kasama ang kahulugan ng "pang-araw-araw") na mga tema, wikang krudo at mga bayani, na mahirap tawaging ganyan, ay naging hindi matatawaran na tampok ng ganitong uri. Ito ay ipinahiwatig din ni Aristotle sa kanyang Poetics, nagsasalita ng trahedya. Gayunpaman, ang ikalawang bahagi ng Poetics, na nakatuon sa komedya, ay hindi nakaligtas. Basahin ang nobelang U. Eco na The Name of the Rose, kung saan ang paghahanap para sa ikalawang bahagi ng akda ni Aristotle ay sinamahan ng mga pangungusap at palagay tungkol sa nilalaman nito.
Hakbang 3
Nakaugalian na iugnay ang pamumulaklak ng klasikal na komedya ng unang panahon kay Aristophanes, na lumikha ng isang komedya na hindi nawawala ang kaugnayan nito hanggang ngayon, tulad ng Lysistrata, ayon sa balangkas na kung saan ang mga asawa ay tinanggihan ng mga haplos na walang katapusan sa nakikipaglaban na mga asawa. Ang komedya sa mga araw na iyon ay isang eksklusibong pangkasalukuyan na katangian, na ginagawang medyo mahirap ang pang-unawa. Ang caustic satire ng Aristophanes ay naging isang huwaran sa maraming henerasyon ng mga komedyante at makata.
Hakbang 4
Sa Middle Ages, ang komedya, bilang isang dokumentadong akda, ay halos nawala, at ang mga eksenang komiks mismo ay pinapayagan na maglaro lamang sa panahon ng karnabal o malalaking mga pagdiriwang ng lungsod. Ang parehong Shakespeare at Moliere, bago naging sikat na mga manunulat ng dula, ay nagsulat ng mga pag-play na improvisation para sa mga nagpupunta na tropa. Noon ipinanganak ang isang sitcom, na nangangailangan lamang ng kaalaman sa balangkas mula sa mga artista at nilikha nang literal on the go. Ang pinakamataas na pamumulaklak nito - ang comedy del arte, isang komedya ng maskara, na hiniling mula sa mga artista hindi lamang isang instant na reaksyon sa kung ano ang nangyayari, ngunit mahusay din ang paghahanda sa pisikal, dahil ito ay napagitan ng mga sideshow at akrobatiko na numero. Ngunit unti-unting, sa pag-usbong ng mga nakatigil na sinehan, ang komedya ay lumipat din sa malaking yugto, bagaman sa mahabang panahon ito ay isang bagay na pangalawang kahalagahan, halos isang sandali para sa isang intermission o isang vaudeville bago ang unang kilos ng isang seryosong produksyon.
Hakbang 5
Ang komedya ng moralidad (pinagtatawanan ang mga ugaling moral ng mga tauhan), ay mayroong sa talaangkanan nito hindi lamang ang pag-atake ni Aristophanes kay Socrates sa komedya na "Clouds" na may paglipat sa mga personalidad, kundi pati na rin ang mga misteryong Kristiyano sa kanilang alegoryong nilalaman, kung saan Mabuti at Ang kabutihan ay palaging tutol sa pangit na Evil at lahat ng iba pa pitong nakamamatay na kasalanan, baluktot, ngunit lubos na makikilala. Hindi ipinagbabawal na itanghal ng simbahan ang mga misteryong Kristiyano, samakatuwid ang klaseng ito ay masayang umiiral kahit sa mga pinakamadilim na panahon. Walang naisip ang sinuman, na nahawahan ng open-air theatre, ang misteryo ay magiging isa sa mga pagkakaiba-iba ng komedya.
